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    上层主题是动物纹，下层是单一的忍冬花装饰图案。

    这是典型的盛唐风格。

    唐代金碗，牛逼了我的乖乖！

    金碗纹样的安排，在最显眼的每个莲瓣内都以一种动物作主题纹饰，有狐、兔、獐、鹿、鹦鹉、鸳鸯等，其周同则填以形态各异的花草。

    走兽或抬腿狂奔，或回头相顾。

    禽鸟或展翅飞翔，或站立栖息。

    不管是静态的还是动态的，个个栩栩如生，呼之欲出，富有强烈的韵律感，让人能感受到生命跃动的激情。

    下层莲瓣内则一律为相同的忍冬草，以相对的稳定，营造出平和、恬静的气氛，烘托上层动物的生机勃勃。

    所选择的动物题材，或者是人们打猎中常见的，或者是具有和谐美满、多子多福等吉祥寓意的。

    金碗外底有一只回首展翅、飞翔于花丛之中的鸳鸯。

    鸳鸯纹饰被唐人广泛应用在生活的各个方面。

    特别是新婚夫妇结婚时都喜欢在衣服和被褥上绣上鸳鸯，寄寓白头偕老，永结同心。

    鸳鸯与莲花同出，既寓意成双成对，又巧妙地象征着鸳鸯所处的水边环境。

    而“同心莲”与鸳鸯的不弃不离有着同样的寓意，两者共用表示着一种夫妻好和、永结同心和多子多福的美好愿望。

    这种将美好的寓意和民族的审美情趣融合在一起，赋予了唐代金银器装饰艺术特殊的魅力。

    这对儿形态肥硕丰满，庄重大方，纹饰繁纷瑰丽，优美典雅，工艺精湛考究，气度非凡。

    可以说是大唐盛世的一个缩影。

    这对儿鸳鸯莲瓣纹金碗的纹饰全部是用手工一点点地錾刻出来的。

    工匠在设计布局时，在金碗的内底部刻蔷薇式团花一朵作为中心点。

    外腹部錾出上下两层相间的浮雕式的仰莲瓣，每层十瓣。通过对小单元的逐个装饰，来达到对整个器物的美化。

    这对儿金碗的圈足一周有一圈非常细密的小金珠排列在一起，这是当时唐代的工匠采用了一种叫做炸珠的工艺制作而成的。

    所谓炸珠，通俗的说就是金液和水之间存在一定的温度差，二者相遇时会发生迸溅。

    当时的工匠们将黄金溶液滴入温水中，炸出细小的金珠，然后从中选择质地比较均匀的焊接在器物表面。

    这种古老的技法，在盛唐初期，也就是贞观之治时期极为盛行。

    到了唐代中期已经失传。

    而且，这对儿金碗明显是皇家之物，这就更加难能可贵了。

    自己库房中那几件金碗跟这对儿比起来，完全没有可比性，甚至是对这对儿金碗的最大侮辱。

    这对儿碗若是放出去的话，每一只的价值都不会低于九位数字。

    这两个锦盒拿出来，里面就剩下两个大家伙了。
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